第12章 多情，热烈，苦涩中带着一丝绝望。他在表达。 (第1/3页)

    第六支曲子表演结束，工作人员重新清理了表演场地，只留一台钢琴与两把琴凳。

    林一跟在白砚初身后，提着大提琴缓步走上台。

    这次演出他没有和白砚初单独排练过，但每一曲他们都曾一起练过上万遍，手指的每个细节早已融刻在了肌rou记忆里。

    不只是手指，连走到什么位置向观众鞠躬致意，几秒钟后同时坐上琴凳，都可以做到分毫不差。

    白砚初知道他什么样的持琴姿势是做好了准备，他知道白砚初什么样的眼神是即将弹响第一个音符。

    这一刻，身体可以脱离意识而存在。

    节奏激昂的探戈音乐在音乐厅中响起，段喆几乎在大提琴拉响后的第一时间就能确定，舞台上的这位大提琴手不是徒花。

    大提琴被称作最接近人声的乐器。

    它的音域与音色都与人声接近，带有一种天然的诉说感。

    徒花的演奏技巧精妙纯熟，但她的琴声却像单纯的情绪宣泄。

    徒花从不渴望被理解。

    又或者说，演绎这首《Libertango》的林一不是徒花。

    他抬首闭目，眉头轻轻蹙起，身体随音乐摆动的幅度不大，隐藏在琴声中的情绪时起时伏。

    多情，热烈，苦涩中带着一丝绝望。

    他在表达。

    段喆说不清楚，但他有一种感觉